Идея супрематизма – в отказе художника от воспроизведения предметов видимого мира и в сведении всего видимого многообразия к самым простым, первоначальным фигурам – квадрату, кругу, треугольнику и "пересечению двух плоскостей" – кресту. Из этих простейших фигур могут быть созданы все другие сложные формообразования.

Казимир Малевич "Черный квадрат" [1913] 1923-29; Холст, масло, 106.2 x 106.5 cm ; Государственный Русский музей, С.-Петербург

Манифестом идеи супрематизма стал «Черный квадрат» (1915) Казимира Малевича. А теоретическое описание супрематических идей К. Малевич изложил в работе «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм» (1916). В ней Казимир Малевич писал: "Наш мир искусства стал новым, беспредметным, чистым. Исчезло все, осталась масса материала, из которого будет строиться новая форма. В искусстве супрематизма формы будут жить, как и все живые формы натуры".

Супрематизм – одно из первых направлений беспредметного искусства. Целью беспредметного или абстрактного искусства является работа над организацией структуры самого произведения, над его формой и материальным воплощением. Беспредметное произведение может нести какой-либо смысл, и тогда идея будет обозначена в названии. Или напротив, беспредметное произведение не выражает никаких смыслов, а только представляет себя. В этом случае, названием «бессмысленного» произведения будет то, что изображено – «Два квадрата», «Красный квадрат» или, если элементов много – «Супрематизм №56» или «Композиция №6» и т.п.

К. Малевич "Супремус No . 56" 1916; Холст, масло, 80.5 x 71 cm (31 3/4 x 28 in ); Государственный Русский музей, С.-Петербург.
Беспредметное и абстрактное искусство когда-то так и называли «формализмом», обвиняя авторов в отходе от воспроизведения натуры. Но формальный подход освободил художника и зрителя от «диктатуры» предмета и позволил воспринимать художественным строй произведения.
Беспредметное, абстрактное искусство явилось самым оригинальным открытием в художественной культуре последних столетий. К. Малевич и супрематисты осознавали степень новизны своего подхода и перспективы его влияния на развитие культуры. Первым значением супрематизма явилось понимание независимости деятельности художника от натуры – от воспроизведения внешних объектов, возможность создания своего собственного самодостаточного мира. Следующая за этой идеей мысль стала определяющей для всего дальнейшего развития искусства XX века – мир может быть придуман, спроектирован и воплощен художником. И этот искусственно созданный мир – равноценен природному!

Казимир Малевич "Супрематизм"; 1916-17; Холст, масло, 80 x 80 cm (31 1/2 x 31 1/2 in ); Художественный музей, Краснодар
В своем стремлении преодолеть зависимость от физического предметного мира, художники супрематисты отказываются от привычной пространственной ориентации изображений – верха и низа, левого и правого. Этот отказ создает в произведениях ощущение бесконечного космического пространства. Авторы говорят о земном пространстве, как «частном случае» Вселенной.
Но можно ли что-нибудь выразить в беспредметной форме? Можно. Более того, только так и возможно выражать сложные философские идеи и концепции, как, например, идею «абсолюта» воплощенную в образе «Черного квадрата» Казимира Малевича.
Художники супрематисты продемонстрировали то, что абстрактной схемы и простейших форм достаточно для создания образов движения, пространства, для выражения необычных философских идей. Супрематические композиции дают зрителю совершенной новый опыт познания мира не с помощью повествования, рассказа, а в форме зримого представления идей и образов, для изображения которых «натуры» отсутствует. Супрематизм открывает одно из основных направлений современного искусства – представлять непредставимое.
Супрематизмом было совершено открытие, которое стало менять взгляд на мир. Причем, изменившийся взгляд позволил совершенно иначе увидеть и историю художественной культуры, совсем по-другому смотреть на средневековое и античное искусство, различая в них общие глубинные механизмы художественного творчества. В этом изменении и расширении взгляда на мир сосредоточено главное значение супрематизма.

Но в те годы, в начале и середине XX века, мир проектировали не художники, а вожди. От художников требовалась иллюстрация сформулированных политиками идей в форме предельно натуралистичной, чтобы преодолевать у зрителя порог реальности восприятия и полностью блокировать механизм самостоятельного критического мышления (к счастью, тогда еще не было телевидения и технологий трехмерной визуализации). Поэтому, трагедией для нашей культуры и исторического развития явилось то, что всю историю существования СССР самостоятельное, независимое инновационное мышление рассматривалось как идеологически вредное, вражеское и жестоко преследовалось. Чудом сохранялись произведения художников русского авангарда – футуристов, супрематистов, конструктивистов, группы П. Филонова и многих других авторов, разработавших оригинальные основы современного искусства. Но их идеи были подхвачены и развиты в странах Западной Европы и США. А сегодня являются основой учебных программ всех современных художественных образовательных заведений. Мы же должны помнить, что это высочайшее достижение нашей культуры, получившее общечеловеческое значение, причем не меньшее, чем русская литература и древнерусская иконопись.

Почему творчество художников русского авангарда получило такое повсеместное признание? Ответ найти не сложно. Надо только знать, что все выдающиеся художники во все времена стремились разрабатывать формальные схемы организации изображений. Ведь иначе просто невозможно выразить никакого смысла, невозможно гармонично и выразительно построить изображение – оно будет разваливаться на части и создавать ощущение случайного набора предметов, бессмысленного нагромождения лиц, фигур, предметов и символов. Наивные самодеятельные художники, не владеющие формальными методами, чтобы избежать такого впечатления используют самый простой способ – центральную симметрию, помещая самое важное в центр картины. Но этого недостаточно развитому художественному сознанию. Поэтому профессиональные художники постоянно изобретают новые схемы организации изображений. Именно по оригинальности организации изображения, его композиционному решению, художники оценивают профессиональный уровень произведения.

Первая супрематическая выставка в С.-Перербурге. 1915
Исторически супрематизм просуществовал недолго. Ну, сколько можно сочинять комбинации из прямоугольников? Естественно, художники супрематисты развивались и менялись, искали разное применение супрематическим композициям в разных сферах. Супрематизм формулировал концепцию проектного подхода к созданию художественных произведений любого типа и не только визуальных форм – изобразительных, дизайнерских, архитектурных и декоративных, но и музыкальных, поэтических, литературных, театральных и т.д. Для каждого художника супрематизм стал особым интеллектуальным и творческим опытом.

Любовь Попова. Декорации к спектаклю Мейерхольда "Великодушный рогоносец". 1920

Эль Лисицкий "Клином красным бей белых". Плакат. 1920.

Казимир Малевич. Архитектон "Альфа" (1920). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Получашка. Фарфор. 1923 г. Форма: К. Малевич. Роспись: Н. Суетин

К. Малевич и его окружение с момента открытия супрематизма осмысляли его возможности – глубоко и последовательно теоретизировали. Дискутировали друг с другом и экспериментировали, описывали и объясняли. И такая творческая деятельность очень естественно превратилась в инновационное образование. Поэтому для художественной культуры XX века, дизайна и архитектуры, супрематизм и иные направления беспредметного искусства стали, в первую очередь, школой, введением в профессию.

Итоговая выставка в Государственном институте художественной культуры, С.-Перербург. 1926

Эль Лисицкий. "Проун". 1924

В получении такого особого творческого опыта мы видим цель виртуального конструктора СУПРЕМУС – в введении в проблематику современного искусства. А методология супрематизма позволяет говорить сразу о двух фундаментальных основах современного искусства – концептуальном (или, точнее, интеллектуальном) творчестве и формальной композиции.

Наш виртуальный конструктор и предназначен для получения опыта в этих двух направлениях.
СУПРЕМУС позволяет создавать бесчисленные комбинации и варианты, развивая ваш художественный опыт, усложняя композиционное и колористическое мышление.

При создании дизайна экрана виртуального конструктора «Супремус» нами был использован эскиз рекламного стенда «Советский экран №4» (1925, собрание Гос. Русского музея), созданный художником Ильей Чашником (1902 - 1929), ближайшего ученика К. Малевича, развивавшего идеи супрематизма.

Описание виртуального конструктора СУПРЕМУС

Виртуальный конструктор устроен достаточно просто. Вы можете:

-- менять цвета фона, выбирая их из цветовой палитры;

-- составлять композиции из простейших геометрических фигур,

-- менять размер и конфигурацию фигур,

-- менять цвета фигур, выбирая их из цветовой палитры

-- менять тон фигур – от черного до белого.

Как использовать эти возможности Вас научит демонстрационный ролик.

Но эта простота одновременно является большим ограничением. Вы не можете рисовать, вводить текст, использовать фотоизображения и анимацию. А этими предельно скупыми средствами нужно суметь создать гармоничное и выразительное произведение, представить идею или ощущение.

Для того, чтобы справиться с этими ограничениями Вам нужно будет какое-то время уделить формальной композиции и сделать серии упражнений. Ниже мы предлагаем список возможных направлений для этих упражнений.

1. Формальная композиция

А. Возможности.

Исследуйте возможности конструктора:

меняйте комбинации размеров элементов;

пробуйте создать сочетания элементов разного типа;

меняйте расположение элементов;

меняйте цветовые соотношения;

меняйте тональные соотношения.

Б. Определенные изобразительные установки.

Попробуйте организовать элементы композиций на основании двух принципов:

контраста или соподчинения.

В. Композиционные способы организации элементов.

Попробуйте создать композиции следующего характера:

орнаментальные,

ритмически соподчиненные,

выражающие образ пространства,

создающие эффект динамики.

2. Интеллектуальное значение (предлагаемые темы)

Создайте композиционные работы, выражающие предложенные ниже темы. Названия этих тем Вы сможете выбрать при сохранении работы.

А. Выражение абстрактной идеи: Множество, Тайна, Спор, Новое, Старое, Надежда

Б. Выражение ощущения: Тяжесть, Одиночество, Ярость, Смех, Шум, Безмолвие.

Создаваемые работы обязательно сохраняйте на свой компьютер. Проведите отбор работ и лучшие отправьте на выставку в Интернет.