Выдержки из учебной программы Мастерской художественного проектирования. 2002 учебный год.

<...> Программа мастерской проектирования и дизайна ставит своей целью наряду с общеэстетическим развитием знакомство учащихся со специализациями, (а в ряде случаев и подготовку по этим специальностям), которые нам представляются наиболее перспективными и отвечающими социальным запросам. Речь идет об активно развивающихся сферах дизайна предметной среды, интерьера, новых электронных технологиях (компьютер, телекоммуникации, видеоискусство, INTERNET, WEB дизайн).

Особенностью этих специализаций является то, что они неразрывно связаны с технологическими и социальными проблемами, хотя эстетические представления являются основой деятельности. Это означает, что помимо специальных художественных навыков, широкой гуманитарной подготовки, необходимы специальные подходы к обучению.

Это новая область художественных знаний, поэтому любая деятельность в этом направлении носит поисково-экспериментальный характер. Несомненно, что в этой области художественного творчества должны появиться профессионалы, дефицит которых остро ощущается обществом, и решение хотя бы части вопросов по подготовке таких кадров мы рассматриваем как свою сверхзадачу. <...>

<...>

В результате освоения учебных циклов программы, у учащихся должны быть сформированы представления о месте и роли художника в жизни современного общества.

Учащиеся должны получить необходимые знания и умения для дальнейшего профессионального обучения в средних-специальных и высших учебных заведениях.

С точки зрения профессиональной подготовки учащиеся должны уметь:

- самостоятельно ставить творческие задачи, находить варианты их решения, практически реализовывать задуманное,

- вести самостоятельно исследовательскую работу,

- работать в творческом коллективе,

- чутко реагировать на социо-культурные процессы в обществе, выявлять проблемы и формулировать свою позицию,

- художественно организовывать пространство,

- художественно организовывать информационный материал,

- работать с широким диапазоном художественных средств и материалов.

Учащиеся должны знать:

- основные этапы развития мировой культуры с позиций эстетической организации окружающей среды (архитектура и дизайн),

- особенности народного творчества на примере традиций российских ремесел,

- закономерности композиционной организации плоскости,

- основы цветоведения,

- основы репродукционных технологий (фотография и принт),

- основы электронных медиа.

В качестве основного критерия уровня художественного развития учащихся программа предусматривает осуществление экспозиционных проектов, которыми завершается каждый учебный год или тематический цикл. <...>

<...>

Профессионализм нами понимается в единстве опыта мировой визуальной культуры и новых изобразительных технологий. Поэтому в программе взаимодействуют два комплекса

- аналитический и экспериментальный.

Аналитический комплекс состоит из теоретических и практических занятий на которых осваивается опыт различных эпох и культур по созданию пространственных структур. Это и архитектура, и театр, и бытовой предмет, и космогонические представления... На занятиях этого комплекса анализируются и пространственные объекты биологического происхождения (бионика).

Основной целью экспериментальных занятий является освоение новых художественных средств, осмысление их особенностей. Но, пожалуй, самое важное следствие экспериментального цикла - вовлечение учащихся в процесс творчества. Проблемно-поисковые занятия активно развивают творческие мотивации, ассоциативное мышление, фантазию, умение импровизировать.

<...>

<...>

В изучении вопросов дизайна предметной среды особое внимание уделяется традициям народной культуры, имеющей приоритет в функциональном и эстетическом освоении окружающей среды.

В младших классах учащимся предлагаются задания, в содержательную часть которых входит углубленное знакомство с местом, где они проживают, его историей, легендами, природными, ландшафтными и архитектурными особенностями. В средних и старших классах круг этих тем получает дальнейшее развитие в изучении предметной среды, материалов и технологий народной культуры. Естественно, больший объем времени уделяется традициям русской народой культуры. Огромное значение в освоении народного художественного опыта имеет непосредственный контакт учащихся с ремесленной и музейной средой, где воспроизводятся и хранятся объекты традиционного быта - пленеры и экскурсии в места, хранящие эти традиции.

<...>

<..>

Практические занятия имеют также специфическую направленность. Их основу составляет объемно-пространственый аналитический рисунок, основы которого были сформулированы венгерским художником и педагогом Холлоши в конце Х1Х века в результате анализа западно-европейского рисунка. В дальнейшем эти принципы были развиты и глубоко осмыслены автором программ и методик для художественно-промышленных вузов, заведующим кафедрой рисунка в МВХПУ (б.Строгановское) Ф.Ф.Волошко.

Предвосхищают аналитический рисунок и параллельно развиваются с ним занятия пространственным моделированием. Так, в младших классах учащиеся лепят, макетируют из бумаги и картона, делают синтетические объекты, т.е. развивают свои тактильные ощущения, начинают осмыслять реальное пространство. Затем придумывают и создают свои искусственные пространства, - архитектурные модели, скульптурные конструкции, - и только потом начинается курс аналитического рисунка. А пространственное моделирование развивается в проектных заданиях, в частности, связанных с электроннными технологиями.

Практические занятия включают в себя работу по живописи, которая принципиально не отличается от существующих методик. Цель занятий живописью - практически освоить законы цветоведения, научить гармонизации цветовых отношений.

Вместо понятий “композиционное мышление”, “работа над композицией” мы вводим понятие “проект”. Но цель этой замены не в том, чтобы подчеркнуть дизайнерскую специфику программы. Понятие “проект” определяет многокомпонентную структуру занятий, развивающих творческое мышление и навыки организации творческой работы для воплощения своих идей. Такой подход нам представляется справедливым для всех возрастных групп учащихся.

Занятия по проекту включают в себя:

- анализ проектных условий,

- поиск и формулировку индивидуальных подходов к решению задачи,

- обоснование выбранных средств,

- анализ проекта после его реализации.

Имеющийся опыт работы по такой схеме свидетельствует об интесификации творческой активности учащихся.

Особое внимание уделяется тому, чтобы учащиеся не только реализовывали свои проекты в мастерской, но и имели возможность продемонстрировать их зрителю. Это и творческий стимул, и опыт социальной интеграции. Поэтому каждый учебный цикл завершается экспозиционным проектом. Кроме того экспозиции позволяют анализировать и корректировать работу внутри мастерской.

<...>

<...>

Во всем цикле обучения для решения ряда практических заданий используются технологические средства - фотография, компьютер и видео.

История и технология фотографии является наиболее демонстративной для разговора о визуальной культуре. На историческом примере фототехнологий рассматриваются вопросы свойственные всем визуальным медиа - четкая структурированность процесса, возможность авторских интерпретации каждого технологического звена, следствием которых становятся авторские технологии и т.п..

Видео является наиболее простой и доступной формой визуальной документации, поэтому учащиеся старших классов должны уметь самостоятельно использовать видеотехнологию. Кроме того, видео является особым направлением современного искусства, имеющим свои эстетические особенности, знакомство с которыми также является целью данной программы.

Компьютерные технологии

3D скульптурные программы, позволяющие имитировать пространственные объекты и производить их анимацию явились базой для развития сразу нескольких направлений художественного творчества: 3D компьютерная графика (архитектурное проектирование, виртуальные реконструкции и т.п.), компьютерная анимация, проекты “виртуальной реальности”, а также компьютерные игры, имитационные спецэффекты в кино и т.п. Именно это направление представляет наибольший интерес для учащихся средних и старших классов (начиная с 7-го класса).

Задача курса художественно-графических программ познакомить учащихся с основными способами работы с текстом и изображением, цифровой обработкой фотографий, электронным издательским макетом. Эти практические знания позволят реализовывать проекты учащихся в форме компьютерного макета информационного или художественного издания. Кроме того, практическое знакомство с художественно-графическими электронными технологиями сформирует у учащихся ясное представление об эстетической специфике этих средств.

В старших классах учащиеся знакомятся со специфическими особенностями работы художника-дизайнера для INTERNETа - разработкой WEB дизайна. Сегодня дизайн для INTERNETа представляет собой самые передовые художественные технологии.

Освоение этих средств раскрывает перед учащимися не только новые формы художественной деятельности, но и возможность дальнейшего трудоустройства.

<...>

Программа постоянно обновляется и развивается.